Ils Nous ont Quittés

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Décès de la poétesse Wislawa Szymborska, Nobel de littérature

(Reuters)

La poétesse polonaise Wislawa Szymborska, prix Nobel de littérature en 1996, est morte mercredi des suites d'un cancer de la gorge à l'âge de 88 ans. Surnommée "le Mozart de la poésie", elle s'est éteinte dans son sommeil, a précisé à l'agence de presse polonaise PAP son assistant, Michal Rusinek.

Wislawa Szymborska, peu encline aux honneurs, avait accédé à la célébrité en devenant en 1996 prix Nobel de littérature, une récompense que trois Polonais seulement avaient obtenue avant elle. ...



Feu Vaclav Havel, dramaturge et dissident tchèque devenu président après la révolution de velours, parlait d'elle comme d'une "femme plaisante, sympathique et modeste".

Wislawa Szymborska, qui était également critique littéraire et traductrice de poésie française, a publié plusieurs volumes de poésie après la levée de la censure stalinienne, en 1957.

Elle avait en revanche désavoué ses oeuvres antérieures, qu'elle jugeait trop empreinte de stalinisme.

Son oeuvre était marquée par le recours à la fable, à l'anecdote et à la métaphore -un de ses poèmes compare Josef Staline à l'abominable homme des neiges. Elle maniait aussi l'ironie et l'humour noir.

A un journaliste lui demandant pourquoi elle n'avait finalement publié que moins de 350 poèmes, elle avait eu cette réponse: "J'ai une poubelle chez moi."

La nympho de Munich est morte durant un nouveau marathon sexuel

Citation :

Certains d’entre vous se rappellent peut-être de deux faits divers qui avaient défrayé la chronique munichoise en avril dernier. Ils concernaient une certaine Antji C., une femme de 47 ans à l’appétit sexuel tellement incroyable qu’elle avait été vite surnommée « La nymphomane de Munich ». Et bien elle est décédée, fin de semaine dernière, dans un dernier marathon sexuel.

Mis à jour le Lundi 3 Décembre 2012 à 21h07

Il semblerait qu’elle avait ramené chez elle un homme pour lui « imposer » plusieurs rapports sexuels. Le monsieur, repu, s’était endormi du sommeil du juste.

A son réveil, triste découverte : Antji était morte (les causes exactes du décès sont à ce jour encore inconnues).

La «nymphomane de Munich» s'était fait connaître en avril dernier après avoir contraint un homme à un marathon sexuel. Arrêtée par la police, elle avait été internée dans un hôpital psychiatrique. Relâchée, elle avait récidivé, obligeant un jeune Africain à une « partie de jambes en l’air » de plus de 36 heures...

Ungern a écrit:

La nympho de Munich est morte durant un nouveau marathon sexuel

Citation :

Certains d’entre vous se rappellent peut-être de deux faits divers qui avaient défrayé la chronique munichoise en avril dernier. Ils concernaient une certaine Antji C., une femme de 47 ans à l’appétit sexuel tellement incroyable qu’elle avait été vite surnommée « La nymphomane de Munich ». Et bien elle est décédée, fin de semaine dernière, dans un dernier marathon sexuel.

Mis à jour le Lundi 3 Décembre 2012 à 21h07

Il semblerait qu’elle avait ramené chez elle un homme pour lui « imposer » plusieurs rapports sexuels. Le monsieur, repu, s’était endormi du sommeil du juste.

A son réveil, triste découverte : Antji était morte (les causes exactes du décès sont à ce jour encore inconnues).

La «nymphomane de Munich» s'était fait connaître en avril dernier après avoir contraint un homme à un marathon sexuel. Arrêtée par la police, elle avait été internée dans un hôpital psychiatrique. Relâchée, elle avait récidivé, obligeant un jeune Africain à une « partie de jambes en l’air » de plus de 36 heures...

C'est une très triste nouvelle ... surtout pour DSK

Charly a écrit:

DSK se détent en boîte de nuit.
Lire aussi

Lire aussi quoi ?

Biloulou a écrit:

Charly a écrit:

DSK se détent en boîte de nuit.
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Lire aussi quoi ?

censuré

Zed a écrit:

J'avoue humblement que 36 heures de sexe pour un homme (c'est une broutille )
Mais pour une femme, Ô là là

Heu... ta montre s'est arrêtée ?

Dave Brubeck, le légendaire pianiste de jazz américain, créateur des tubes «Take Five» et «Blue Rondo a la Turk», est mort hier, à la veille de son 92e anniversaire.
(Libération, le 5 décembre 2012 - par Dominique Queillé)



La légénde du jazz américain, Dave Brubeck, ici en concert en 2005 à Nuremberg.Crédits photo : TIMM SCHAMBERGER/AFP

«Mon Dieu, si les deux [Blancs et Noirs] sont faits à ton image, serais-Tu, par hasard, un zèbre ?» Cette question posée par Louis Armstrong dans Real Ambassadors, l’opéra jazz autour des droits civiques que Dave Brubeck avait composé, lui qui prônait l’intégration en jouant dans les clubs noirs du Sud profond des années 50, a peut-être trouvé sa réponse. Le pianiste américain (né le 6 décembre 1920 à Concord, en Californie) est mort hier, à la veille de son 92e anniversaire, d’un arrêt cardiaque à l’hôpital de Norwalk, dans le Connecticut.

Grâce au succès planétaire de ses tubes Take Five ainsi que Blue Rondo a la Turk, morceaux figurant sur l’album Time Out sorti chez Columbia Records à la fin des années 50, Dave Brubeck avait acquis un statut de pop-star, phénomène assez rare dans le milieu du jazz. Au point de soulever, au cœur des sixties, une guerre de religion des pour et des contre. Fi des vieilles querelles, la longue association du monsieur avec l’aérien saxophoniste alto Paul Desmond, dès la fin des années 40 puis au sein du fameux quartet à partir des premiers enregistrements de 1952, a incarné le jazz de l’époque, à la manière du tandem Miles Davis et Erroll Garner.

Adepte d’une expérimentation sur les rythmes, Dave Brubeck a su transcender les conventions du swing, comme dans Take Five et bien d’autres. Issu d’une famille musicienne, il se destinait à une carrière de vétérinaire, avant de se tourner vers la musique en entreprenant des études, pendant trois ans, auprès de Darius Milhaud. Des influences classiques qui orientent son jeu vers un phrasé élégant, à l’inverse de la tendance en vogue outre-Atlantique.

Tempéraments. Le Dave Brubeck Quartet, qui connaîtra un succès retentissant, durera une quinzaine d’années, avant de céder la place à un nouveau quartet avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Puis c’est avec deux de ses fils que Brubeck poursuivra sa route, jusqu’à retrouver Mulligan.

Outre ses formations, Brubeck a également enregistré avec des tempéraments aussi trempés que Charles Mingus, pape de la contrebasse - «un génie», disait-il (Non Sectarian Blues au début des années 60), ou Anthony Braxton, autre sax alto, connu à Paris via une séance sans répète, All The Things You Are pour Atlantic, avec Lee Konitz et Roy Haynes.

Renard argenté. Armstrong et Monk aussi ont croisé celui que l’on surnommait le «Renard argenté» pour sa chevelure. Avec le trompettiste, Real Ambassadors (1961) - arrangements New Orleans et paroles écrites par son épouse, chantées par Carmen McRae -, souligne cette volonté renouvelée du pianiste de s’engager pour l’intégration. Monk, il ne l’écoutait pas plus que les autres pianistes. Paul Desmond trouvait qu’ils avaient le même son. Ils joueront ensemble une seule fois, en 1967, à Mexico : C Jam Blues. Malgré des problèmes cardiaques nécessitant la pose d’un pacemaker, Brubeck donnait encore en 2011 un concert à Washington.

> Deux virtuoses de génie qui s'en vont à un jour d'intervalle...

Citation :

Oscar Niemeyer tire sa révérence

Le Point.fr

L'architecte brésilien couronné en 1988 du prix Pritzker, le "Nobel" de sa discipline, est mort mercredi soir à 104 ans.



Magicien des courbes et grand amateur de ballon rond, le doyen des architectes Oscar Niemeyer aura donc joué les prolongations jusqu'à 104 ans avant de tirer sa révérence mercredi à Rio de Janeiro, ville où il naquit dans les beaux quartiers de Laranjeiras, le 15 décembre 1907 ! Il allait fêter dans une dizaine de jours ses 105 ans. Niemeyer "est décédé à 21 h 50" locales, a déclaré la porte-parole de l'hôpital Samaritano de Rio où l'architecte était hospitalisé depuis plus d'un mois. Un communiqué postérieur de l'hôpital a précisé qu'il "est mort à 21 h 55 ; il a présenté une aggravation de son infection respiratoire qui a provoqué son décès".

Dilma Rousseff a aussitôt déploré la perte d'un des génies du Brésil, le qualifiant aussi de "révolutionnaire" qui a toujours "rêvé d'une société plus égalitaire". "Le Brésil a perdu l'un de ses génies et c'est un jour pour pleurer", a souligné la présidente brésilienne dans une note diffusée sur le blog officiel de la présidence. Elle a indiqué que la veillée mortuaire serait organisée à Brasilia jeudi après-midi dans le Palais du Planalto, siège du gouvernement fédéral, un bâtiment construit par Niemeyer. La famille a été contactée à Rio et a accepté, selon la présidence.Le corps sera ensuite rapatrié à Rio pour les obsèques vendredi.

Visionnaire

New-York, Berlin, Los Angeles, Brasilia, Sao Paulo, Milan, Paris, Le Havre, Haifa, Tripoli, Alger, Ravello... Il serait fastidieux de dresser la liste complète des villes où l'homme de Rio a tordu le béton pendant 70 ans, où le génial étudiant des Beaux-Arts a laissé son empreinte dans des bâtiments toujours célébrés pour leurs lignes avant-gardistes et révolutionnaires. La marque de fabrique d'Oscar Ribeiro Almeida de Niemeyer Soares, né de père allemand et de mère italienne ? "Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire, ni la ligne droite inflexible créée par l'homme, mais la courbe libre et sensuelle que je trouve dans les montagnes de mon pays", déclarait le dernier géant de l'architecture moderne, haut d'1,60 mètre... Qui, le long de l'avenue Atlantica, depuis son loft-atelier de Copacabana aux grandes baies vitrées dominant la baie de Rio, dessinait toujours et encore ses fameuses courbes architecturales trouvant aussi leur inspiration du côté "des vagues et du corps de la femme brésilienne".

Couronnée en 1988 du prix Pritzker, le "Nobel des architectes", la prolifique carrière de "Monsieur Oscar" (plus de 600 projets) reste surtout associée à l'édification de Brasilia : visionnaire projet de nouvelle capitale administrative du Brésil voulu par le président Juscelino Kubitschek. Un rêve moderniste des sixties conçu à 36 ans avec l'urbaniste en chef Lucio Costa. On s'étonne toujours un demi siècle plus tard devant l'audace de la cathédrale Notre-Dame d'Aparecida, construite en sous-sol, dont la couronne d'épines jaillit vers le ciel dans un ballet d'angelots. "Tu sais Oscar, tu es assez bon pour la baroque", lui avait dit Le Corbusier, un de ses maîtres, avec lequel il réalisa le siège new-yorkais des Nations-Unies en 1952. On écarquille grand les yeux devant les colonnes blanches ouvertes en demi cercle soutenant le palais présidentiel d'Alvorada, au vu des tours jumelles en H (comme Humanité) du bâtiment du Congrès National...

Dieu vivant

Mais l'arrivée au pouvoir d'une dictature militaire pousse l'homme de Rio à s'exiler en France (1965-1982). Fervent communiste, Niemeyer signera ainsi dans l'Hexagone le siège parisien du PCF, place du Colonel-Fabien (1965), le centre culturel Le volcan, au Havre (1972), la bourse du travail à Bobigny (1972), le siège de l'Humanité à Saint-Denis (1987). Retourné au Brésil, ce pater familias qui avait récemment épousé son assistante sexagénaire a poursuivi sa production architecturale futuriste rétive à la contrainte de l'angle droit.

À l'image du musée d'art contemporain de Niteroi (1991-1996), véritable soucoupe volante posée face au Pain de sucre de Rio. C'est ici que les aficionados peuvent depuis peu arpenter "le chemin Niemeyer" : un complexe architectural serpentant sur 3,5 kilomètres en bord de mer, qui expose 7 oeuvres du maître (musée, églises, théâtre populaire, terminal de ferry...). À moins qu'ils ne préfèrent rendre hommage à la disparition de ce dieu vivant du Brésil, en allant danser sur le Sambadrome de Rio, conçu par "Monsieur Oscar".

Encore un jeune qui s'en va, dira Zed...

OmbreBlanche a écrit:

> En tout cas, avec le départ de Niemeyer, on peut dire qu'il n'y a désormais plus de véritables architectes dignes de ce nom encore en vie.
Aujourd'hui, il n'y a plus d'architectes. Il n'y a plus que des ingénieurs en architecture... ils savent dessiner des plans, maîtriser la CAO pour faire du "fonctionnel" mais n'ont plus cette sensibilité d'artiste qu'avaient les architectes d'antan.
Niemeyer, on aimait ou pas, mais comme Gaudi ou Le Corbusier (dont il fut l'élève), a su créer son style qui lui soit propre. Il a fait preuve d'une certaine innovation.

Tout à fait.

Et malgré leurs tendances idéologiques qui se sont traduites par une rationalisation à outrance et collectivisation de l'habitat humain (le modèle stalinien et maoïste n'est pas loin), l'un comme l'autre furent des génies de la création architecturale.

Aura-t-il à Brasília un mausolée à sa mesure à côté de celui de Juscelino Kubitschek de Oliveira ?

390 -

Charly a le regret de nous apprendre qu'on a écrit:

Décès de Ravi Shankar, le maître indien du sitar

Ce n'est pas de sitôt que l'on sera ravi de retrouver un maître du sitar...

si si, quelqu'un peut le remplacer : il avait tout prévu !
il y a sa fille, elle joue bien et elle est canon

Un Frère Jacques n'est plus
(Le Point.fr - Publié le 14/12/2012 à 11:29)



Les frères Jacques en 1968. © AFP


Georges Bellec, frère cadet du fondateur du célèbre quatuor, s'est éteint à Senlis à 94 ans.

Le chanteur, peintre et musicien Georges Bellec, membre du célèbre groupe Les Frères Jacques, est décédé jeudi à Senlis à l'âge de 94 ans, a annoncé vendredi sa fille unique, Sophie Bellec, à l'AFP.

Né le 18 mars 1918 à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique), il avait rejoint en 1944 le très populaire groupe de quatre chanteurs, célèbres pour leurs saynètes en justaucorps et chapeaux. Le doyen des Frères Jacques, André Bellec, frère de Georges, était décédé en 2008, également à l'âge de 94 ans, et François Soubeyran, troisième membre du quatuor, en 2002, à l'âge de 83 ans. Le dernier survivant des Frères Jacques est Paul Tourenne, qui demeure à Montréal.

Les Frères Jacques, quatuor vocal créé en 1944, ont marqué l'histoire de la chanson française avec leurs chorégraphies proches du mime, où ils arboraient justaucorps, collants, gants et chapeaux.

"Faire le Jacques"

Originaire de Saint-Nazaire, Georges Bellec avait suivi une formation aux Beaux-Arts avant de devenir musicien et d'intégrer plusieurs formations de jazz. Il fut un peintre reconnu et exposa en France et à l'étranger. À la Libération, c'est son frère André qui a formé le groupe, dont le nom vient de l'expression "Faire le Jacques", c'est-à-dire faire l'idiot. Pierre Philippe devient très vite le pianiste de la compagnie, jusqu'en 1966, et le quator entame alors une carrière qui le porte jusqu'à son dernier tour de chant en 1982.

Avec près de 400 chansons écrites par les plus grands (Vian, Brassens, Prévert, Ferré...), les Frères Jacques ont traversé toutes les modes et parcouru la planète dans d'innombrables tournées, sans quitter leurs costumes moulants et leur scénographie immuable.



Les Frères Jacques - La confiture par gotti57

REGARDEZ les Frères Jacques interpréter La confiture

Comme quoi le moto-cross est un sport très dangereux !

Biloulou a écrit:

Comme quoi le moto-cross est un sport très dangereux !

on dit "un sport à risques" au niveau des assurances.

mais rien à voir avec la leucemie

Charly,

As tu des nouvelles de Dédé Malherbe, un vieux copain d'Andenne (Andenelle) !!!

Lawrence a écrit:

Charly,

As tu des nouvelles de Dédé Malherbe, un vieux copain d'Andenne (Andenelle) !!!

Y a qu'à demander,cher ami

http://fr.motocrossmag.be/index.php/2012/10/interview-andre-malherbe-andre-malherbe-un-champion-une-legende/