Architecture, expositions, et le reste aussi...

c'est une région que je ne connais pas du tout mais effectivement ce village a l'air de beaucoup plaire aux touristes.

Tenez- vous le ventre, vous allez rire à en pleurer !

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Danse : extension du domaine de l’anus
(Libération - Par Ève Beauvallet - 23 février 2017 à 17:46)



Cecilia Bengolea et François Chaignaud lors de la création de «Pâquerette» en 2008 au Quartz, à Brest. Photo Alain Monot


A Pantin, le Centre national de la danse programme huit spectacles du tandem Cecilia Bengolea et François Chaignaud, dont «Pâquerette», performance inaugurale incontournable dans l’histoire des rapports entre danse et sexe.

 
«On danse avec son vagin.» La formule ne vient pas du compte Twitter de Rihanna, mais de la très dyonisiaque Martha Graham (1894-1991), pionnière de la danse moderne américaine, qui eut pour mérite, entre autres, de synthétiser en une punchline l’idée suivante : le plancher pelvien joue un rôle moteur (de propulsion) dans la danse. Le ballet occidental s’était bien gardé de le crier aux spectateurs, lui qui nous a toujours appris qu’il y avait, d’un côté, des zones corporelles nobles (suprématie du sternum, des jambes et des bras) et, de l’autre, tapis dans l’ombre, une communauté de membres et d’organes indignes d’être chorégraphiés, discriminés pour simple délit de sale gueule, pour leur absence de qualités motrices ou pour un potentiel métaphorique sur lequel on n’a pas toujours jugé élégant de s’attarder. Un des combats de la modernité a donc consisté à émanciper ces minorités opprimées. On ne compte plus, d’ailleurs, les expériences qui, de la pratique du butô à celle du «body mind centering» (lire ici), ont cherché à bousculer la hiérarchie entre les différentes parties du corps en injectant dans la chorégraphie un travail sur la sensation des organes et des orifices (1).

Pourtant, il y aurait encore et toujours un grand exclu de ce mouvement d’émancipation : l’anus, victime d’une sorte de discrimination intersectionnelle. C’est en tout cas le diagnostic que posaient les chorégraphes Cecilia Bengolea et François Chaignaud au moment de cosigner en 2008 leur première performance, Pâquerette. «Dans la formation que j’ai reçue au Conservatoire national de Paris, hormis quelques cours de kinésiologie ou de contact, le sexe demeurait une zone d’ombre, se rappelle François Chaignaud. J’avais ensuite été très surpris de noter que les chorégraphes qui, dans les années 1990-2000, avaient repolitisé le corps et étaient très critiques à l’égard de l’enseignement académique ne l’avaient pas vraiment problématisé non plus.»

Quatuor pour danseurs et godemichets
Le projet de Pâquerette fut donc le suivant : resexualiser le corps entier, déroger à cette neutralité imposée par la danse abstraite américaine, en finir avec la ségrégation anatomique et la morale qui la justifie. Le protocole ? Composer un quatuor pour deux danseurs et deux godemichets, en postulant que la pénétration anale puisse devenir un élément chorégraphique à part entière. Il va sans dire que cette pièce fondatrice du parcours des Bengolea-Chaignaud fit grand bruit dans le milieu de la danse. Pas toujours pour de bonnes raisons - au rang des mauvaises, pour certains programmateurs, s’octroyer un label «transgression et radicalité» à bas prix. Retenons celles qui incitent aujourd’hui à la (re)découvrir - et c’est malheureusement trop rare - au Centre national de la danse (CND), à Pantin, en Seine-Saint-Denis, aux côtés de sept autres pièces de leur répertoire.

On ne piétinera pas ainsi l’histoire du body art et de la performance : Pâquerette n’est évidemment pas la première pièce à parler de sexe. Mais, par son ton faussement candide et sa nature chorégraphique, elle se démarquait, d’une part, de la nudité contestataire et libératoire des sixties et, d’autre part, de la nudité des années sida, époque des pièces introspectives et pathétiques, focalisées sur la crudité de la chair. «Ce qui nous différenciait peut-être de nos aînés, tente de son côté François Chaignaud, c’est qu’on partait davantage d’une pratique concrète (avec ses préoccupations purement techniques et physiques) que d’une observation symbolique ou métaphorique. Même si le spectateur pouvait raccrocher tous les fils.» Sans pouvoir jamais n’en tirer qu’un seul.

Avec la fraîcheur de roses en sucre, les danseurs transformaient ainsi la pénétration en pur principe moteur (un doigté initiait un saut ou un porté), en motif abstrait ou en outil d’expressionnisme (la pièce s’ouvrait sur une partition de visages empruntant à l’iconographie de l’extase et de la béatitude), sans que suinte à aucun moment cet érotisme dont la danse a toujours été saturée. «Ce qui était particulièrement intéressant, ajoute Aymar Crosnier, actuel directeur général adjoint au CND, c’est qu’ils ne détournaient pas la fonction de l’objet érotique (les godes servent toujours à pénétrer le sexe), mais qu’ils en détournaient la finalité.» Et en effet, plus qu’une simple pièce briseuse de tabous, Pâquerette proposait surtout une manière de se réapproprier de manière originale le geste de la pénétration, sans l’enfermer dans une signification commerciale, pornographique ou moraliste.

Expériences corporelles
On ne s’étonnera pas que le projet de Pâquerette ait été amorcé en 2005. Soit peu après la période où Cecilia Bengolea et François Chaignaud défilaient aux côtés de prostituées et de militants «pro-sexe» contre la loi pour la sécurité intérieure (ou loi Sarkozy II) qui transformait en délit le racolage passif. Investis tous deux dans des activités d’escort ou de strip-tease, nourris entre autres par cette «éthique minimale» défendue par le spécialiste de philosophie morale Ruwen Ogien (notamment dans Penser la pornographie, PUF, 2003), Bengolea et Chaignaud se sont depuis distingués par leur manière d’intégrer à leur pratique de danseurs la plus grande variété possible d’expériences corporelles. La sexualité en est une, parmi d’autres. Et c’est sans doute elle encore qu’ils continuent d’explorer en important sur scène les danses des communautés afro, gay, comme le voguing américain ou la dancehall jamaïcaine, une danse qui «n’est pas qu’une simple imitation de coït mais qui propose une immense variété de gestes sexuels extrêmement stylisés et recomposés en un vocabulaire passionnant à étudier».

De Sylphides à Dumy Moyi en passant par Twerk, les huit spectacles de leur répertoire programmés au CND rappellent encore à quel point Pâquerette continue d’innerver leur corpus. «De manière souterraine et symbolique, cette pièce nous travaille encore sur la porosité de nos corps, détaille François Chaignaud. En tant que danseurs professionnels, nous ne nous considérons pas comme des corps étanches, des sujets spéculatifs qui émettent des formes et des signes. Nous travaillons sans cesse à nous rendre pénétrables, traversés par une multitude de danses, de pratiques, de civilisations et d’époques chorégraphiques.» La pénétration non plus comme pornographie mais comme hygiène relationnelle et éthique professionnelle.

(1) Lire la Danse des orifices, étude sur la nudité, de Roland Huesca, éd. Jean-Michel Place, 2015.

Marieden a écrit:

Sylvette a écrit:

quoi, Biloulou, pas de video?

Non, question de droits d'auteur, probablement.
Mais Laurent Gerra s'est déjà exprimé sur cette manifestation artistique, si je peux me permettre l'expression, sur RTL

J'attends que l'enregistrement soit disponible.

j'imagine que pour être dans l'vent, il faut dire qu'on trouve ça formidable, super, épatant, sensass, magnifaïque

Marieden a écrit:

j'imagine que pour être dans l'vent, il faut dire qu'on trouve ça formidable, super, épatant, sensass, magnifaïque  

Oui, oui, pour être dans le vent !

Laurent Gerra imitant Jean-Pierre Raffarin... par rtl-fr


À partir de 5min 53 sec

Mais où l'art va-t-il se fourrer...